94年より渡仏。パリ・エコール・ノルマル音楽院、フランス・ロマンヴィル国立音楽学校、フランス・オルネー国立音楽学校、パリ20区立音楽院を全て満場一致の首席一等賞を得て卒業。

自宅にいながら…というキャッチフレーズですが、日本のご家庭だと家で吹くのは難しいかと…(^-^;

なので、家で見てスタジオに行くか、ポータブルDVDプレイヤー持参で行くかですね。

私自身フルートはぜんぜん詳しくないので、何も判断できないのですが、こういったアプローチは、トランペットですと中川善弘氏くらいしか存じません（中川氏のは2枚持ってます…）。 今の時代にあった形だと思うので、どんどん出たら良いなぁとおもいます。

▼「前田綾子の教室いらずの自宅で簡単フルートレッスン」

※若干見た目があれですが、業者の関係ですかね…（笑）

ちなみに、来週まで、定価から5,000円引きだそうです。

呼吸法そのものに関しての内容もあるので、管楽器奏者全般に意味があるかもしれませんですね。

価格は、毎月1,500円という安さ。
また、使った月数に応じて、特定のキーボードについてですが、キャッシュバックが受けられるそうです。

確かに、今はブランディング的なCMを打つよりは、こういう形で、マーケティング予算・広報予算を使っていく方がいいなと思います。

また、キーボードならヘッドフォンで練習できるので、いいですね。
良くも悪くも今は垣根を下げていくのがいいかと。

ご紹介の記事はこちらで…
「ヤマハ、初心者向けの電子キーボードをレンタルする「ファーストヤマハキーボードレンタル」の受け付けを開始」
http://release.nikkei.co.jp/detail.cfm?relID=258975&lindID=4

貸し出されるキーボードは『ＮＰ－Ｖ６０』というもの

スペックはこちらから。日本法人ではスペック表見つからなかったので…価格はアメリカでは350ドルくらい。

YAMAHA NP-V60
http://www.yamaha.com/yamahavgn/CDA/ContentDetail/ModelSeriesDetail.html?CNTID=5122654

• 76鍵キー。「グレードソフトタッチキーボード」採用。これはNP-30みたいな下位機種でも採用されているので、特筆するものでもないのかもしれませんが、「鍵盤の重さを低音部では重く、高音部では軽くする」というタッチ感を実際のピアノに近づける技術です。
• ６トラックのシーケンサー内蔵で、録音も可能
• USBメモリーで録音した曲の保存やインターネット上でダウンロードした曲データの再生が可能（USB TO DEVICE）
• Standard-MIDIとXG音源に対応。ドラムキットとXGLite音源が付属（116パネル音源 + 361 XGlite音源 + 12 Drum/SFXキット）

■演奏の様子はこちら

楽器人口が増えるきっかけになればと思います。

ねらい目としてはやっぱり、可処分所得は減ったけど子供の教育はなんとかしたいという、子供系の需要ですかね。大人の音楽教室のレンタルシステムで、そっちの方はある程度確保できていると思うので。

今月半ばまで
新宿のバルト９という、伊勢丹の向こうの新宿三丁目の方にある、新しい映画館でやっていました。

→ cine響kyoオフィシャルサイト（音が鳴ります！注意。）

→ 「新宿バルト9｜アクセス」

これが好評につき明日の19日、もしかしたら20日まで延長されるかもしれないそうです（情報遅くてすみません！）

やっているのは

シネ響「マエストロ６」第１弾上映作品
サイモン・ラトル／ベルリン・フィル

普通にベルリンフィルを聴こうと思ったら3万そしてその倍程度はかかるものですが、こちらは3,000円です。

個人的にこの「シネ響」はぜひ広がっていって欲しいと、興行的に成り立っていって欲しいと願っています。

クラシックのコンサートは、敷居が高いです。
ただ、それはそれでいいと私自身は思っています。厳粛に聴く音楽もありだと思いますし、集中して聞ける場があるのは歴史的な流れを考えても重要です。

ただ、それとは別に、もっとカジュアルに、音質や臨場感は多少落ちるかもしれないけれど

• 安くて気軽に入れる
• 多少ものを食べたりペーパーノイズを出してもいい
• 映像の編集の仕方によって、そこまでまだ音楽ファンでなくとも楽しめる（ずっと遠くから見ているより、いろいろな楽器にフォーカスしてズームしていった方が、楽しいのでは）

といった利点があるわけです。

オーケストラという市場の裾野を広げるという意味で、とても良いんじゃないでしょうか。

また、企画しだいではそれほど有名なオーケストラでなくても、「●●●特集」のような形で数本つないでいくというのも、ありだと思います。

見るほうも新鮮ですし、オーケストラ側も興行収入になってWIN-WINではないかなと。

…

音質にしても、このバルト９は「圧縮を一切用いない、製作スタジオそのままのサウンド再生」をウリにしていますし、大スクリーンでDolbyで聞くだけで、普段CDなどで聞いているのとは段違いの印象があると思います。

Asahiコムでも記事が上がっています。

歌舞伎や演劇、オペラをそのまま「映画化」する試みは既に行われている。それらと比べ、人物の動きや表情、舞台の彩りに欠ける。その分、１０カ所のカメラから指揮者の動きや表情、演奏者の額ににじむ汗、真剣なまなざし、運指まで大映しになる。

音楽評論家の東条碩夫さんは「演奏者一人一人の様子が間近で見られるという視覚効果もあり、『くるみ割り人形』が、よりスリリングに味わえた。コンサートと違い、ドリンク片手に気軽に見られる良さもある」と語る。
http://www.asahi.com/showbiz/music/TKY201008110207.html

そうでうすねこういった部分をうまくアピールしていけたら良いですね(^-^

個人的にとても楽しみです。

▼管楽器歯科医を目指すトランペット吹きMegです
http://blog.livedoor.jp/trumpetmeg/

「口と歯は楽器の一部」と考えてもいいくらい、管楽器にとっては歯は重要な存在です。
例えば以下のような問題が起きる可能性があります(^-^;

• 歯が抜けてしまったらもちろん、そもそも吹くことが困難になる
• 歯周病になると、歯が安定しないため、不安定な状態になる、また炎症が起きるため唇にも影響がある
• 前歯が欠けるなどして、形が変わってしまえば息の流れが変わってしまって吹き方を変えないといけなくなる
• 前歯の長さが変わると楽器の向きを変えないといけなくなる

そう考えると、歯科医の方は演奏者にとっては非常に大切な存在です。
スポーツトレーナーみたいなイメージです。
しかも、管楽器のことをきちんと理解していただける方が増えることは、本当にありがたいことだと思ってます。

歯の変化は、本当に驚くほど演奏に影響を与えます。

「メディアンスペース」という言葉が記憶にある方もいらっしゃるかもしれませんが、昔私はこれをやって散々な目にあいました（笑）
もともと小学生のときに前歯二本を半分折ってしまって、神経の通っていない義歯だったので安易に削ったのですが、なんというか好奇心だけでは踏み込んではいけない領域だなぁと、学習…

とは言え事故であったり諸所の事情で歯並びを変えざるを得ない人もいるはず。

そういう時のために、管楽器に詳しい先生がどんどん増えてくれるといいなと思います。
歯科医院も経営が厳しいので、そういった専門化はとっても有効です。一日二日で得られる特徴ではないのですが、できるという方はぜひ積極的に声を上げていただきたいなと願うところです。

参考情報として、ホームページ上にそういったことを明記している医院をいくつかご紹介します。
特に何か関係があるわけではありません（私自身、専門の歯科にかかったことがないです）

• 根本歯科医院（江戸川区松江）
  : http://www.nemoto-dc.com/dr.html
  ※『すべての管楽器奏者へ』の根本俊男先生とは無関係です。
• 管楽器奏者の歯のためのページ（ミューズ歯科）
  : http://www2s.biglobe.ne.jp/~ohara/
• 管楽器歯科　ミュージックスプリント　にしお歯科・小児歯科医院
  : http://www.nishio-dc.com/kangakki.html
• 横浜市港南区│岩本歯科医院　管楽器奏者の歯科医師
  : http://www.dent-iwamoto.com/brass/dentist.html

詳しいところは、お問い合わせください。

また、通常の歯科でも、こういったことがあるので、ここは絶対にいじらないでください、ということを伝えたほうがいいですね(^-^)

リサーチ会社のアイシェアが、ネットユーザ474名に対して行った「管楽器に関する意識調査」によると、男女分けないと

1. 「サックス（32.5％）」　回答数：154
2. 「フルート（19.8％）」　回答数：94
3. 「トランペット（11.2％）」　回答数：53
4. 「トロンボーン（4.0％）」　回答数：19
5. 「オーボエ（2.5％）」　回答数：12

詳しいデータは下のサイトをご覧ください(^-^

　▼異性の演奏姿に魅力！人気の管楽器ランキング
　http://release.center.jp/2010/08/1201.html

格好がいいと思う楽器は、自分でもやりたい！という傾向があるらしく、10代のうちに演奏できるようになってみたかったアンケートでも同じ順位になってます。この気持ちがあるというのは、うれしいですよねー。

なんで「やりたい」と思っていたのに、ないし「やってみたい」の延長線上にある人たちが、管楽器を手に取れないか、問いう点を地道につぶしていくことが、これからの管楽器市場の拡大のキモですね。
少子化の影響もありますが、その反面一人の子にかけられるお金も増えてきてます。

また、テレビなどでも昔と比べて管楽器の認知度は上がってきてます。
管楽器業界は、そろそろ拡大に力を入れてもいい時期です(^-^

トランペットはやっぱり男性のイメージが強いらしく、女性から見て男性が吹いているのもかっこよく見えるようですし、男性も、自分でも吹いてみたいと感じているようです。実際問題とすると今は若年層に行くにつれて女性の比率が多いですね（というか管楽器界全体が、ですね）

もっと管楽器がギターのように敷居の低い楽器になってくれたらいいなと思います。

【最大99％オフ！】卸値＆直前予約のトクー！

「ネットを利用して、格安の旅行を提供して行きたい」を合言葉に、本日TBSの夢の扉という番組に出ていました(^-^

格安とは言え、旅館自体は普通の旅館です、安かろうな特別な旅館だけを集めているわけではありません。

宿泊業は空き部屋が出ると損失なので、そういったところを拾うことで安くしているんですね。特に夏は遠くまでライブ見に行くなどもあると思うので、ぜひ使ってみてください、私も使いましたが、いたって普通でお会計でドキドキしました（笑）

▼卸値＆直前予約のトクー！トラベル

楽器メーカーB&Sが送るYouTubeチャンネルがありました。
B&Sのメーカーサイトからリンクが貼られています。

動画は徐々に追加されていますが、今はトランペットプレイヤー兼音楽教師の「Malcolm McNab（WEBサイト）」氏とホルン奏者の「Rick Todd」氏がメーカーの方と話をしつつ、楽器を吹いて感想などを述べるという内容がメインです。

▼YouTube – bandsbrass さんのチャンネル
http://www.youtube.com/user/bandsbrass#p/u/6/Xmgd_wIHHc0

例えばこういった動画です。

実際のプロプレイヤーが市販楽器を吹いているところが聞けるのは、とても参考になるなと思います。

ぜひメーカーはもちろん、小売の楽器屋さんも動画を活用するといいんじゃないでしょうか。
中の人の印象が分かるのと分からないのでは、買う方の気持ちはマーケティング的にも全然変わってきますので…(^-^

とはいっても、実は、私自身きちんと長期的にレッスンを受けた経験がありません…(^-^;

３～４回、大学時代に先生に来てもらってパートやバンドで受けたことはありますが、他はありません。

独学派だったとういのと、幸いながら3つ上の先輩が、YAMANOビッグバンドジャズコンテストで上位３位に入るような大学のリードだったので、その人にマンツーマンで習っていたということがあります。

なので、単純な情報提供という形と、少ない経験の中から、こういう先生を選んだ方がいいですよということについて、記事にしました。

先生の探し方

先生の探し方はいくつかあります。例えば

• 友達がすでに習っている先生を紹介してもらう
• YAMAHAなどに代表されるミュージックスクールに入る
• その他、音楽スタジオなど音楽関連のところに張り出されているチラシなどに連絡する
• 楽器屋さんで相談する

などがあります。また、タウンペーパーとか音大とか、他にも色々あるとは思います。

お勧めの探し方

初心者の方におすすめなのは、やはりきちんとしたミュージックスクールです。または楽器屋さんで相談することです（結果としてスクールを紹介されることも多いです）

なぜそうかと言うと

• 個人的に紹介してもらったり、チラシなどの個人対個人だと、いざ会ってみて合わないなーと思っても断りづらい
• 音楽の上手い下手と教えるのが上手い下手は違う。教師としてきちんと訓練を積んだ人がベター。スクールの講師はそういう点でOKな人がある程度選ばれている。

の２つが大きいです。

避けたほうがいい先生のタイプ

前者は、特に先輩に紹介してもらったりすると気まずいですよね…。やめたほうがいいと思います。

後者は、これが大事ですが、特に「天才肌・感性系の人に習うのはやめたほうがいい」です。

なぜなら、そういう人とは「感覚を中心としたコミュニケーション」になるので、極端な話、長島監督に教わるような状態になります。

同じように感性系の人なら合う可能性はありますが、特に初心者の方は感性系の人は避けたほうが良いです。

例えば、これは知り合いの音大生に昔聴いた話ですが、「スッと吸って落ち着いて、大草原を意識して吹けばいいんだよ」と言われたそうです。

また、天才肌の人もやめたほうが良いです。天才肌の人は、体の（主に口の）作りが向いていたり、体の内部に対しての感性がもともと優れていたりして、自然にやって自然にできてしまった人です。

こういう方の場合「自然にやればいいんだよ」で終わることが多いです。自然にできないので習いに来ているのですが…と思うのですが、これはもうステージが違うので、避けたほうが良いです。ただ、上手くなってくると、こういう方のいっていることを自分なりに解釈して取り入れることができるようになるので、演奏歴次第かなとも思います。

おすすめの先生のタイプ

おすすめは、

• 論理的に自分の吹き方などをきちんと意識しながらトライアンドエラーを繰り返してきた先生
• ちゃんと初心者にも伝わるように噛み砕いて教えてくれる先生
• 質問をしたときに、ちゃんと分かるようになるまで、繰り返し教えてくれる先生

です。

この条件にかなっていれば、別に楽器が違ってもいいと思います。トランペットですがトロンボーンの先生に習っていた人もいました。

論理的に演奏法を捕らえてきた人は、多少楽器が変わっても、教えることができます。基本はおんなじだからです（あくまで管楽器ワールドの中で）

初心者であったりはじめたばかりの方は、どうしても遠慮してしまうことが多いと思いますが、スクールに通う人のほとんどは初心者かはじめたばかりの方です。遠慮する必要は、無いと思いますよ(^-^

音楽教室のご紹介

ここからは、一番最初にも書きましたが、実際に私は受けたことがない（厳密には付き添いで行ったことはありますが…）ので、単純な情報提供です。そこをご了承ください。

一般的な音楽レッスン

「大人の音楽レッスン｜ヤマハ音楽教室」
おなじみYAMAHAのレッスンです。体験レッスンもあり、教える講師陣も「教える練習」をして認定された方ばかりなので、極めて安牌です。

続けられるかどうか分からない人に「ヤマハ楽器レンタルシステム」があるのも、親切だと思います。

「EYS音楽教室」
1,000円でいろいろな楽器を体験できる「楽器体験会」を開催しています。東京の初台限定ですが(^-^;

また、楽器レンタルも可。講師の方がこれは1名なのかな…そこが少し不安ですが、HPを見たイメージでは悪くないのでは。

「トランペット教室ノアミュージックスクール」
音楽スタジノアがやっているスクールです。完全マンツーマン制が売りのようです。

また、大手楽器屋で主催していることもありますので、楽器店に相談するのもいいと思います。

その他、Googleなどで検索するとたくさん出てきます。

続けられるかどうかが一番のネックなので、その観点で探すといいんじゃないかなと(^-^

• トランペット レッスン – Google 検索
• トランペットレッスンを探すならVeeSCHOOL　資格・スクール情報満載!!
• レッスン (トランペット) – ジャズ 総合情報 ＠jazz

ネット上の音楽レッスン

ちょっと異色で興味深いのでご紹介します。

「自分のペースで納得いくまで！「ヤマハミュージックレッスンオンライン」」
インターネット上でできる（パソコンで見る）レッスンです。
管楽器の場合やる場所をどこにするかという悩みはありますが、それをクリアできる方なら、時間も自分の思い通りですし、YAMAHAの実際のレッスンのノウハウが詰まっていますので、合っている方にはおすすめです(^-^

…

余談ですが、並行してボイストレーニングやブレストレーニングを受けることを個人的にはお勧めします。

トランペットだけではなく、金管楽器・木管楽器に関係しているWEBサイトならOKです。お申し込みがあり次第、別途ページを作りまして追加していきます。　※SEO目的の登録はご遠慮ください。

以下のフォームからご送信ください。

また、当サイトへのリンクは以下のソースをお使いください。

文章はサンプルですので「トランペットブログ」が入ってれば何でもいいです（笑）

<a href=”http://www.horagay.com” >トランペット情報ブログ[法螺貝]</a>

なを、掲載審査までに時間はかかります。また、掲載審査に落ちた場合・OKだった場合に限らず、何らかのご連絡を差し上げることはございませんので、ご了承ください。

■相互リンク依頼フォーム

たくさんつながりができればいいなと願っております。

トランペットブログ管理人

1. スクールなどに行ってレッスンを受けつつ、自主練をする
2. サークルやバンドなどの集団の中で練習する
3. 教則本やDVD、WEB情報を元に独学する

2番は極論を言えば学生特権なので、社会人の場合１か３になるかと思います。先生に習うか習わないか、ですね。

どちらが良いかといえば、１の方がうまくいく可能性が高いです。少なくとも悪くなることはまずありません。

とは言え、近くに教えてくれる人がいなかったり、時間が取れなかったりで結果として３番を選ばざるを得ない方も少なくないのではないでしょうか。

また、1番や2番の方でも、独学をする時間もあるはずです。

そこで、独学の際に必要なものや書籍について、簡単にお話させてもらえればと思います。

独学で必要なもの

独学で学ぶ場合に必要なものは、大きく以下の６つです

1. 自分の楽器
2. 練習する場所
3. CDなどのたくさんのインプット
4. 録音機材
5. 教則本やDVD、楽譜などの教材
6. 根気と時間と負けん気

これがそろっていると、結構効率よく前に進むことができます。では、詳しく一つ一つ追っていきますね(^-^

1. 「自分の楽器」
   これはまず必要です。教室に通うとレンタル楽器プランなどがある場合がありますが、その場合でも10万円以下のもので十分ですので楽器を買ったほうが良いです。（※楽器の選び方・買い方についてはこちら）その方がモチベーションアップにもつながります。ただ、金銭的に厳しい場合は誰か余っている楽器を貸してくれる人を探しましょう。
   意外とラッパ吹きはコレクター嗜好が強い人が多いので、余剰を抱えている人は多いです（笑）
   私も2本ほど後輩に貸しています。使ってるのか分かりませんが…。
   　
2. 「練習する場所」
   実はこれが最も難関かもしれません(^-^;
   練習場所は大きくはスタジオ、公園、学校など、橋の下…などありますが、とにかく迷惑をかけないことが大前提です。
   でないと、最悪襲われることもあります。私は光が丘公園で練習していましたが、あれだけ広い公園ですが、一応なるべく公園の真ん中でやっていました。
   もっと小さな公園ならなおさらです。
   Twitterでも、「どっかからトランペットの音が聞こえる、うるさい」という声をたまに見かけます。良くも悪くも目立つのです…。一番良いのはスタジオです。地元のスタジオを私もたまに利用していますが、個人練習で時間500円～1,000円くらいです。
   ただ、予約が当日ないし前日夜からしかできないことがほとんどです。
   あまり部屋の有効活用だからです。なので、したいのにできないということもあります。とは言え環境としては最高です。
   　→ スタジオの料金設定の例（スタジオノア池袋店）
3. 「CDなどのたくさんのインプット」
   これは、4番とも絡んできますが、トランペットは自分が出したい音のイメージを忘れないことがとても大事です。
   CDやビデオなどを何度も見て、そして練習しながらも聞いて、理想とする音と吹き方をいつも意識しないと、あさっての方向に行ってしまいがちです。特に、少し吹けるようになると、曲を吹くことに熱中してしまいがちです。そうすると、無理やり高い音を、その曲を吹ききりたいだけのために出してしまって、力任せの吹き方になってしまうことがあります。最近ではYouTubeで実際のライブ映像も見られます。実際に吹いているところを見るとイメージがつきやすいので動画はおすすめです。
   　
4. 「録音機材」
   3番と関係しますが、自分の音を録音する機材を持っていたほうが良いです。
   と言っても、本格的なものではなく、音割れしない程度のキャパシティのあるマイク＋MDレコーダや録音機能つきのデジタルオーディオプレイヤーでいいです。
   近くで録音すると音割れしてしまうなら、少し離れたところにおけばなんとかなります。私は機材を忘れたときに携帯のボイスメモでやりましたが、離してやればなんとかなりました。目的はもちろん、自分の音を客観的に確認するためです。聴きなおしてみると、音色・フレージングなど、自分が聞こえているのと全然違うと感じると思います。
   でも、それが観客に伝わる音ですので、受け入れてそれをどんどん良くできる様に練習します。
   　
5. 「教則本やDVD、楽譜などの教材」
   もちろん、これがなくては始まりません。
   まずは教則本ですが、これは定番を選ぶのがいいです。やはりおすすめはアーバンです。ただ、これは途中から非常に難しくなってきます。具体的にはリップトリルのあたりから。これは最初はともかくとして、途中からはできるところから拾ってやっていくイメージで良いと思います。順番にやっていく必要はないです。また、ハーバードクラークやストンプといったものも、定番です。一つのものをやりきってもいいですし、並行しても良いと思います。
   　　→おすすめの管楽器教本をこちらにまとめました
   　
6. 「根気と時間と負けん気」
   一人でやりつづけるので、これが肝心です。できれば練習仲間など見つけて、あるいはいつまでにこの曲をこの音色でといった目標を立てて、やっていくのが良いと思います。特に冬場冬眠してそのまま…という方が多いです！

ひたすらトライアンドエラー

そして、それに加えて大事なのが、ひたすらトライアンドエラーを繰り返すことです。

ちまたにはたくさんの情報が氾濫しています。どれが正しくてどれが間違っているかはっきりとは分かりません。しかし、だからと言って無視してしまうのはとてももったいないです。

なので、これは私のやり方ですが、すべての情報をいったん取り入れて試してみました。

中には本当は長期間やらなければ意味がなかったり、もっと深くやり続けないと意味がなかったりするものもあったと思います。（例えば『Science of Breath』とか…）

全てを本当の意味で「試した」かというと、そうではないです。

ただ、少なくともジュンク堂の管楽器関係の本は全て読んで試しましたし、YAMAHA銀座店も同様でしたし、当時勃興し始めたインターネットでも情報を集めました。（その結果としてこのサイトができたわけですが…）

合わなければ捨てれば良いですし、合えば取り入れれば良いと思います。ぜひいろんなものにトライしてみてください。

このサイトの中にもたくさん情報がありますので、ぜひぜひ見ていってくださいね(^-^

サイレントブラスの是非

YAMAHAから「サイレントブラスシステム」という商品が出ています。トランペット用だけではなくトロンボーンや果てはチューバ用まであります。

これは優れたミュートです。少なくとも今までのプラクティスミュートなどより数段優れています。

どう優れているかと言うと、吹奏感がプラクティスミュートなどに比べてかなりオープン状態（本来の状態）に近いからです。さらに、音をミュート内部のピックアップマイクで拾い、それをイヤホンで聞くことで、より本物に近い聞こえ方になります。

とは言え、特に初心者の方にはお勧めいたしません。

優れているとは言え、吹奏感は大きく変わります。具体的には抵抗がきつくなります。抵抗がきつくなると無理やり息を押し込むようになります。

金管楽器は、無駄な力を抜いてなるべく自然に息を楽器に入れることが大事ですので、これは変な癖をつける原因になります。なのでおすすめしません。ライブ前の指練習などに使うようなイメージですね。

最も大事なのは「呼吸法」」「ブレストレーニング」

そしてそして、忘れてはいけないのがこれです。

トランペットは息で音を出す楽器です（唇ではありません）なので、トランペットと言う楽器に着目するのももちろん大事なのですが、大本の呼吸と言う部分への視点が大切です。

私は高校まで演劇をやっていてボイストレーニング/ブレストレーニングをやっていました。

そして、何も考えずに大学に入って、いざトランペットやサックスを吹いてみましたが、基本は同じでした。出口が少し違うだけでした。高い声を楽に出す感じで吹けば、高い音が出ました。

昔ながらのトランペットの吹き方は、口先だけにこだわったものが少なくありません。

低い音はあったかい息、高い音はすばやい息というのもそうです。
口先をつぼめてぴゅーというイメージです。

ですが、例えばサックスは高い音を出すときに別にぴゅーという息を出したりしません。なんせマウスピースをくわえてるだけですから…口先だけの話ではなく口先は結果に過ぎないです。

息は体全体で出すものです。

細かくはいろいろな本が出ているので、そちらを参考にしていただきたいですが、
キーワードは

• ボイストレーニング/ブレストレーニング
• 藤井完氏の『管楽器の呼吸法』
• 杉山氏の『タングマジック』
• クラウド＝ゴードン氏の「チェストアップ」
• アレクサンダーテクニックの本一般
• ハタヨガの書籍（古くはMaynardFerguson氏も愛読したとされる『Science of brath』※英訳版手に入ります。）

などです。

また、よろしければ以下の記事もご覧ください。

• コラム「ベルカントの心得」 | トランペット情報ブログ
• コラム「ネット上のトランペット吹き方情報まとめ」
• コラム「ボビー＝シュー氏の教え（前編）」

おわりに

個人的には、独学こそ醍醐味と思っています。
スクールで習うことも含めて、ライフワークとして管楽器と一緒にすごせると言いなぁと思い、このブログも続けています。

実は唇が別の病気の関係で常に炎症を起こしていて、まともに演奏できないのですが、それでもトランペットが大好きです。

みなさんも、ぜひ一生ものにしてくださいね(^-^