とはいっても、実は、私自身きちんと長期的にレッスンを受けた経験がありません…(^-^;

３～４回、大学時代に先生に来てもらってパートやバンドで受けたことはありますが、他はありません。

独学派だったとういのと、幸いながら3つ上の先輩が、YAMANOビッグバンドジャズコンテストで上位３位に入るような大学のリードだったので、その人にマンツーマンで習っていたということがあります。

なので、単純な情報提供という形と、少ない経験の中から、こういう先生を選んだ方がいいですよということについて、記事にしました。

先生の探し方

先生の探し方はいくつかあります。例えば

• 友達がすでに習っている先生を紹介してもらう
• YAMAHAなどに代表されるミュージックスクールに入る
• その他、音楽スタジオなど音楽関連のところに張り出されているチラシなどに連絡する
• 楽器屋さんで相談する

などがあります。また、タウンペーパーとか音大とか、他にも色々あるとは思います。

お勧めの探し方

初心者の方におすすめなのは、やはりきちんとしたミュージックスクールです。または楽器屋さんで相談することです（結果としてスクールを紹介されることも多いです）

なぜそうかと言うと

• 個人的に紹介してもらったり、チラシなどの個人対個人だと、いざ会ってみて合わないなーと思っても断りづらい
• 音楽の上手い下手と教えるのが上手い下手は違う。教師としてきちんと訓練を積んだ人がベター。スクールの講師はそういう点でOKな人がある程度選ばれている。

の２つが大きいです。

避けたほうがいい先生のタイプ

前者は、特に先輩に紹介してもらったりすると気まずいですよね…。やめたほうがいいと思います。

後者は、これが大事ですが、特に「天才肌・感性系の人に習うのはやめたほうがいい」です。

なぜなら、そういう人とは「感覚を中心としたコミュニケーション」になるので、極端な話、長島監督に教わるような状態になります。

同じように感性系の人なら合う可能性はありますが、特に初心者の方は感性系の人は避けたほうが良いです。

例えば、これは知り合いの音大生に昔聴いた話ですが、「スッと吸って落ち着いて、大草原を意識して吹けばいいんだよ」と言われたそうです。

また、天才肌の人もやめたほうが良いです。天才肌の人は、体の（主に口の）作りが向いていたり、体の内部に対しての感性がもともと優れていたりして、自然にやって自然にできてしまった人です。

こういう方の場合「自然にやればいいんだよ」で終わることが多いです。自然にできないので習いに来ているのですが…と思うのですが、これはもうステージが違うので、避けたほうが良いです。ただ、上手くなってくると、こういう方のいっていることを自分なりに解釈して取り入れることができるようになるので、演奏歴次第かなとも思います。

おすすめの先生のタイプ

おすすめは、

• 論理的に自分の吹き方などをきちんと意識しながらトライアンドエラーを繰り返してきた先生
• ちゃんと初心者にも伝わるように噛み砕いて教えてくれる先生
• 質問をしたときに、ちゃんと分かるようになるまで、繰り返し教えてくれる先生

です。

この条件にかなっていれば、別に楽器が違ってもいいと思います。トランペットですがトロンボーンの先生に習っていた人もいました。

論理的に演奏法を捕らえてきた人は、多少楽器が変わっても、教えることができます。基本はおんなじだからです（あくまで管楽器ワールドの中で）

初心者であったりはじめたばかりの方は、どうしても遠慮してしまうことが多いと思いますが、スクールに通う人のほとんどは初心者かはじめたばかりの方です。遠慮する必要は、無いと思いますよ(^-^

音楽教室のご紹介

ここからは、一番最初にも書きましたが、実際に私は受けたことがない（厳密には付き添いで行ったことはありますが…）ので、単純な情報提供です。そこをご了承ください。

一般的な音楽レッスン

「大人の音楽レッスン｜ヤマハ音楽教室」
おなじみYAMAHAのレッスンです。体験レッスンもあり、教える講師陣も「教える練習」をして認定された方ばかりなので、極めて安牌です。

続けられるかどうか分からない人に「ヤマハ楽器レンタルシステム」があるのも、親切だと思います。

「EYS音楽教室」
1,000円でいろいろな楽器を体験できる「楽器体験会」を開催しています。東京の初台限定ですが(^-^;

また、楽器レンタルも可。講師の方がこれは1名なのかな…そこが少し不安ですが、HPを見たイメージでは悪くないのでは。

「トランペット教室ノアミュージックスクール」
音楽スタジノアがやっているスクールです。完全マンツーマン制が売りのようです。

また、大手楽器屋で主催していることもありますので、楽器店に相談するのもいいと思います。

その他、Googleなどで検索するとたくさん出てきます。

続けられるかどうかが一番のネックなので、その観点で探すといいんじゃないかなと(^-^

• トランペット レッスン – Google 検索
• トランペットレッスンを探すならVeeSCHOOL　資格・スクール情報満載!!
• レッスン (トランペット) – ジャズ 総合情報 ＠jazz

ネット上の音楽レッスン

ちょっと異色で興味深いのでご紹介します。

「自分のペースで納得いくまで！「ヤマハミュージックレッスンオンライン」」
インターネット上でできる（パソコンで見る）レッスンです。
管楽器の場合やる場所をどこにするかという悩みはありますが、それをクリアできる方なら、時間も自分の思い通りですし、YAMAHAの実際のレッスンのノウハウが詰まっていますので、合っている方にはおすすめです(^-^

…

余談ですが、並行してボイストレーニングやブレストレーニングを受けることを個人的にはお勧めします。

1. スクールなどに行ってレッスンを受けつつ、自主練をする
2. サークルやバンドなどの集団の中で練習する
3. 教則本やDVD、WEB情報を元に独学する

2番は極論を言えば学生特権なので、社会人の場合１か３になるかと思います。先生に習うか習わないか、ですね。

どちらが良いかといえば、１の方がうまくいく可能性が高いです。少なくとも悪くなることはまずありません。

とは言え、近くに教えてくれる人がいなかったり、時間が取れなかったりで結果として３番を選ばざるを得ない方も少なくないのではないでしょうか。

また、1番や2番の方でも、独学をする時間もあるはずです。

そこで、独学の際に必要なものや書籍について、簡単にお話させてもらえればと思います。

独学で必要なもの

独学で学ぶ場合に必要なものは、大きく以下の６つです

1. 自分の楽器
2. 練習する場所
3. CDなどのたくさんのインプット
4. 録音機材
5. 教則本やDVD、楽譜などの教材
6. 根気と時間と負けん気

これがそろっていると、結構効率よく前に進むことができます。では、詳しく一つ一つ追っていきますね(^-^

1. 「自分の楽器」
   これはまず必要です。教室に通うとレンタル楽器プランなどがある場合がありますが、その場合でも10万円以下のもので十分ですので楽器を買ったほうが良いです。（※楽器の選び方・買い方についてはこちら）その方がモチベーションアップにもつながります。ただ、金銭的に厳しい場合は誰か余っている楽器を貸してくれる人を探しましょう。
   意外とラッパ吹きはコレクター嗜好が強い人が多いので、余剰を抱えている人は多いです（笑）
   私も2本ほど後輩に貸しています。使ってるのか分かりませんが…。
   　
2. 「練習する場所」
   実はこれが最も難関かもしれません(^-^;
   練習場所は大きくはスタジオ、公園、学校など、橋の下…などありますが、とにかく迷惑をかけないことが大前提です。
   でないと、最悪襲われることもあります。私は光が丘公園で練習していましたが、あれだけ広い公園ですが、一応なるべく公園の真ん中でやっていました。
   もっと小さな公園ならなおさらです。
   Twitterでも、「どっかからトランペットの音が聞こえる、うるさい」という声をたまに見かけます。良くも悪くも目立つのです…。一番良いのはスタジオです。地元のスタジオを私もたまに利用していますが、個人練習で時間500円～1,000円くらいです。
   ただ、予約が当日ないし前日夜からしかできないことがほとんどです。
   あまり部屋の有効活用だからです。なので、したいのにできないということもあります。とは言え環境としては最高です。
   　→ スタジオの料金設定の例（スタジオノア池袋店）
3. 「CDなどのたくさんのインプット」
   これは、4番とも絡んできますが、トランペットは自分が出したい音のイメージを忘れないことがとても大事です。
   CDやビデオなどを何度も見て、そして練習しながらも聞いて、理想とする音と吹き方をいつも意識しないと、あさっての方向に行ってしまいがちです。特に、少し吹けるようになると、曲を吹くことに熱中してしまいがちです。そうすると、無理やり高い音を、その曲を吹ききりたいだけのために出してしまって、力任せの吹き方になってしまうことがあります。最近ではYouTubeで実際のライブ映像も見られます。実際に吹いているところを見るとイメージがつきやすいので動画はおすすめです。
   　
4. 「録音機材」
   3番と関係しますが、自分の音を録音する機材を持っていたほうが良いです。
   と言っても、本格的なものではなく、音割れしない程度のキャパシティのあるマイク＋MDレコーダや録音機能つきのデジタルオーディオプレイヤーでいいです。
   近くで録音すると音割れしてしまうなら、少し離れたところにおけばなんとかなります。私は機材を忘れたときに携帯のボイスメモでやりましたが、離してやればなんとかなりました。目的はもちろん、自分の音を客観的に確認するためです。聴きなおしてみると、音色・フレージングなど、自分が聞こえているのと全然違うと感じると思います。
   でも、それが観客に伝わる音ですので、受け入れてそれをどんどん良くできる様に練習します。
   　
5. 「教則本やDVD、楽譜などの教材」
   もちろん、これがなくては始まりません。
   まずは教則本ですが、これは定番を選ぶのがいいです。やはりおすすめはアーバンです。ただ、これは途中から非常に難しくなってきます。具体的にはリップトリルのあたりから。これは最初はともかくとして、途中からはできるところから拾ってやっていくイメージで良いと思います。順番にやっていく必要はないです。また、ハーバードクラークやストンプといったものも、定番です。一つのものをやりきってもいいですし、並行しても良いと思います。
   　　→おすすめの管楽器教本をこちらにまとめました
   　
6. 「根気と時間と負けん気」
   一人でやりつづけるので、これが肝心です。できれば練習仲間など見つけて、あるいはいつまでにこの曲をこの音色でといった目標を立てて、やっていくのが良いと思います。特に冬場冬眠してそのまま…という方が多いです！

ひたすらトライアンドエラー

そして、それに加えて大事なのが、ひたすらトライアンドエラーを繰り返すことです。

ちまたにはたくさんの情報が氾濫しています。どれが正しくてどれが間違っているかはっきりとは分かりません。しかし、だからと言って無視してしまうのはとてももったいないです。

なので、これは私のやり方ですが、すべての情報をいったん取り入れて試してみました。

中には本当は長期間やらなければ意味がなかったり、もっと深くやり続けないと意味がなかったりするものもあったと思います。（例えば『Science of Breath』とか…）

全てを本当の意味で「試した」かというと、そうではないです。

ただ、少なくともジュンク堂の管楽器関係の本は全て読んで試しましたし、YAMAHA銀座店も同様でしたし、当時勃興し始めたインターネットでも情報を集めました。（その結果としてこのサイトができたわけですが…）

合わなければ捨てれば良いですし、合えば取り入れれば良いと思います。ぜひいろんなものにトライしてみてください。

このサイトの中にもたくさん情報がありますので、ぜひぜひ見ていってくださいね(^-^

サイレントブラスの是非

YAMAHAから「サイレントブラスシステム」という商品が出ています。トランペット用だけではなくトロンボーンや果てはチューバ用まであります。

これは優れたミュートです。少なくとも今までのプラクティスミュートなどより数段優れています。

どう優れているかと言うと、吹奏感がプラクティスミュートなどに比べてかなりオープン状態（本来の状態）に近いからです。さらに、音をミュート内部のピックアップマイクで拾い、それをイヤホンで聞くことで、より本物に近い聞こえ方になります。

とは言え、特に初心者の方にはお勧めいたしません。

優れているとは言え、吹奏感は大きく変わります。具体的には抵抗がきつくなります。抵抗がきつくなると無理やり息を押し込むようになります。

金管楽器は、無駄な力を抜いてなるべく自然に息を楽器に入れることが大事ですので、これは変な癖をつける原因になります。なのでおすすめしません。ライブ前の指練習などに使うようなイメージですね。

最も大事なのは「呼吸法」」「ブレストレーニング」

そしてそして、忘れてはいけないのがこれです。

トランペットは息で音を出す楽器です（唇ではありません）なので、トランペットと言う楽器に着目するのももちろん大事なのですが、大本の呼吸と言う部分への視点が大切です。

私は高校まで演劇をやっていてボイストレーニング/ブレストレーニングをやっていました。

そして、何も考えずに大学に入って、いざトランペットやサックスを吹いてみましたが、基本は同じでした。出口が少し違うだけでした。高い声を楽に出す感じで吹けば、高い音が出ました。

昔ながらのトランペットの吹き方は、口先だけにこだわったものが少なくありません。

低い音はあったかい息、高い音はすばやい息というのもそうです。
口先をつぼめてぴゅーというイメージです。

ですが、例えばサックスは高い音を出すときに別にぴゅーという息を出したりしません。なんせマウスピースをくわえてるだけですから…口先だけの話ではなく口先は結果に過ぎないです。

息は体全体で出すものです。

細かくはいろいろな本が出ているので、そちらを参考にしていただきたいですが、
キーワードは

• ボイストレーニング/ブレストレーニング
• 藤井完氏の『管楽器の呼吸法』
• 杉山氏の『タングマジック』
• クラウド＝ゴードン氏の「チェストアップ」
• アレクサンダーテクニックの本一般
• ハタヨガの書籍（古くはMaynardFerguson氏も愛読したとされる『Science of brath』※英訳版手に入ります。）

などです。

また、よろしければ以下の記事もご覧ください。

• コラム「ベルカントの心得」 | トランペット情報ブログ
• コラム「ネット上のトランペット吹き方情報まとめ」
• コラム「ボビー＝シュー氏の教え（前編）」

おわりに

個人的には、独学こそ醍醐味と思っています。
スクールで習うことも含めて、ライフワークとして管楽器と一緒にすごせると言いなぁと思い、このブログも続けています。

実は唇が別の病気の関係で常に炎症を起こしていて、まともに演奏できないのですが、それでもトランペットが大好きです。

みなさんも、ぜひ一生ものにしてくださいね(^-^

何かを覚えるという時に、一番大事な時期というのは、始めた時、一番最初じゃないかと思います。

自分は、大学で始めた時は、「負けず嫌いで人に聞くのが苦手」という非常に残念な性格でした(^-^;

なので、ひたすら独学で、ジュンク堂やYAMAHAの書籍を片っ端から立ち読みして試したり、当時発展しはじめたインターネットで情報を収集したりと、今考えればえらく遠回りしたなぁと思います。（そのせいでこのブログができたわけですが…）

とはいえレッスンを受けようと御思うといろいろ敷居は高いと思うんですね。そんな時にこの「音楽レッスン仲介」サービスの利用を考えてみるのもいいのではないかと思います。

具体的にはKMCさんというところが、そのようなサービスを行っています。

　▼音楽レッスン・音楽教室探すなら！KMC
　　  http://www.kmc-co.jp/

登録講師の方はまだ首都圏以外は少ないので、ぜひ経験のある方は講師登録をして、トランペットをやってみたけれども難しいからやめよう…という人を助けてあげて頂きたいなと思います。

東京近辺はたくさん登録がされています。「三者面談：レッスン地域=東京・神奈川・埼玉のみ」または「電話面談」 を行って、KMCさん仲介の元で講師の方とマッチングをするそうです。

なので

• なんとなくすごいプロの人だからレッスンを受けてみたけれども、どうも性格が合わない…（そもそもプレイヤーとしてすごい人が講師としてすごいとは限らないですし）
• レッスン場所と時間が限られていて、なかなか受けられない…
• 自分の好きなジャンルの先生が見つからない…
• もうすこし安めでレッスンを受けたい…

などの悩みに応えてくれるサービスではないかと思います。

とかく金管楽器は、最初で挫折する人がほとんどだと思います。そこをふさぐためとして、今後の発展にとても期待しています(^-^

また、せっかくの楽器経験を生かす場が増えるという意味でもですね。

名前は「ナチュラルアンブシュア52週間～金管初心者のためのシステムエクササイズ～」
内容をBrassProのページから引用します。

著者：杉山 正
本書は1年間（52週間）かけて金管演奏の基本技術をじっくり育てるためのエクササイズ集です。
初奏者（初めて金管楽器を手にする人）、再奏者（長期のブランクを経て楽器を再開する人）、改奏者（アンブシュアチェンジに取り組む人）、迷奏者（壁につきあたって悩んでいる人）などを対象として、基礎の基礎から奏法を構築あるいは再構築するための基本テキストとなります。
http://www.nonaka-boeki.com/actus/brasspro/lineup/newitem/20.html

そもそも「タングマジック」とはなんぞや、という話ですが…

タングマジックについては、情報が満載の下記オフィシャルサイトを見て頂くのがいいかと思います。
ワールドプロジェクトジャパンの黒坂さんと、講師の杉山氏がメインとなって運営しているグループです。

　　TONGUE MAGIC タングマジック
　　http://tonguemagic.com/

WEBサイトから抜粋しますと

タングマジックは、ハイノートから始めるユニークな練習体系です。正式名称を「Natural Brass Study（自然な金管奏法の研究）」といって、物理法則と人体の構造から合理的なエクササイズを追求するものです。合言葉は「ダブルハイＣを楽々出そう」。

と言ってもハイノートヒッター養成講座（飛び道具養成講座）ではなく、呼吸や体全体からアプローチして、上達を目指そうという、アレキサンダーテクニックやハタヨガなどに通じるものです。

「Science Of Breath」を輸入して読んだ自分としては、非常に共感できる理論です、個人的に。

これ以外にもたくさんの教則本やノウハウ、講習会などが行われています。
Mixiでの情報交換が盛んなので、ぜひさきほどのオフィシャルサイトからいろいろ見てみてはいかがでしょうか(^-^

1. トランペット本体
2. ハード・ケース
3. マウスピース
4. クロス
5. スライドグリス
6. バルブオイル
7. ミュート
8. 入門DVD

実際の商品はこちら
 http://www.ishibashi-webshop.jp/shop/g/gSET80848/

■ボビー＝シュー氏の教え
まずは、Buddy Rich BigBand や Woody Herman など数々のビッグバンドでリード等をこなしてきたことで有名な、ボビー＝シュー氏のクリニックページです。
元々は英語ですが、当サイトで翻訳しました。
　→BobbyShew氏の略歴についてはこちら（英語）
　→ボビー＝シュー氏の関連CD一覧はこちら
　
ボビー＝シューがトランペットの吹き方について深く考えるに至ったきっかけは、かのBuddy Rich Big Bandのリードラッパを任された時だそうです（笑）
さすがにボビー＝シューも、あの鬼な譜面を延々と吹くのは厳しかったそうで、マジオやクラウド＝ゴードンなどの本を漁り読み、MayNardFerugson氏に相談し…と努力し、なんとかしたそうです。
ちなみにエリック宮城氏も、ここのリードラッパをやって苦労をし、夜中に Bobby氏に電話をかけて悩みを相談した経験があるそうです(^^;
そうして現在は、International Association of Jazz Educators にてクリニックや書籍の監修などにも関わる、という教育者としての立場にもいるということです。
ボビー＝シュー氏曰く、練習への取り組み方で大切なことは…
　　「きちんと聞くこと」
　　「考えてから練習すること」
　　「猿真似は良くない」
　　「信じて、自分の音を見つけなさい」
そんなボビー＝シュー氏のクリニックのまとめ記事を読みたい方はこちらからどうぞ。
　　→ボビー＝シュー氏の教え 前編
　　→ボビー＝シュー氏の教え 中編
　　→ボビー＝シュー氏の教え 後編
　
　
■藤井完（ゆたか）氏の呼吸法研究
東邦音楽大学講師であり、東京芸術大学管弦楽研究部所属、東京アーバンブラスアンサンブル主宰のトランペット奏者藤井氏が、これまでに研究してきたトランペットの吹き方、呼吸法についての成果を各所で書かれています。
大きく分けて、書籍とWebがあります。
書籍は以下の二つです。
　　『朝練トランペット毎日の基礎練習30分』
　　『管楽器の呼吸法』
初めての方は、トランペットの吹き方としても、まず朝連トランペットが良いと思います。
管楽器の呼吸法の方は譜面は一切乗っていません。呼吸法の原理のお話がすべてです。
個人的には両方変われるのがいいかと思います（安いし！）
朝連トランペットで練習しながら、家で管楽器の呼吸法を読むイメージです。
管楽器の呼吸法の方は、筋肉の動きとか名称とか、最初はかなり訳が分からないこともあると思いますが、何べんも読んでるとなんとなく分かってきます（笑）
自分はそうしてました。薄いから持ち運びもらくですしねぃ。
Webの方は以下のサイトでコラムを連載しています。
また違った最新の研究などの話があって興味深いです。
　→トランペット吹きの休日
また、藤井氏のはちょっと分かりにくい…というかたは、トランペット奏者小原裕樹氏が、藤井氏の研究を噛み砕いたものを公開されています。
　→管楽器奏者の部屋（小原裕樹氏のページ）
携帯電話で読めるバージョンもあります。練習中に読み返すのにもいいのではっ。
　→管楽器奏者の部屋（携帯版）
　
また、直接は関係ありませんが以下のサイトも興味深いです。
　→Functional Surgery of the Larynx – Index
　

■クラウド・ゴードン翻訳者 杉山 正 氏　と、ワールドプロジェクトジャパン　黒坂洋介氏
Claude Gordon氏に師事し、氏の著書『BRASS PLAYING IS NO HARDER THAN DEEP BREATHING』を、「金管演奏の原理―クラウド・ゴードンによる自然科学的解明」という名で翻訳した杉山氏。
氏もWebサイトで情報を公開しています。下記のサイトです。
　→The Brass Connection
現在、杉山氏はワールド・プロジェクト・ジャパンの黒坂洋介氏と共に「タングマジック」という奏法クリニックを行っています。
これは、「二カ月でダブルハイＣを楽に出そう」を目標に、金管楽器の新しいエクササイズ・メニューを提案するプロジェクトとのことです。
ワールド・プロジェクト・ジャパンとは、残念ながら直前で急逝してしまいましたが、かのメイナード＝ファーガソン氏を日本に招待したプロダクションです。
そしてサイトに、タングマジックのレポートが掲載されています。是非。
　→ワールド・プロジェクト・ジャパン　；　タングマジックとは
また、ワールドプロジェクトジャパンには他にも呼吸法に関する情報が掲載されています。
黒坂氏は呼吸法の研究もされているので、その成果という形でしょうか。
下記のページになります。自分はこれを読んでかなり変わりました。
　→ワールド・プロジェクト・ジャパン　：. 呼吸法について♪ アーカイブ
　
　
■中川喜弘氏関連
ブレッカーブラザーズをうならせた、トロンボーン奏者中川英二郎氏を育てた実の親、中川善弘氏のWebサイトです。
「Web Lesson」と「WebJazz Lesson」また、BBSの過去ログが情報の宝庫です。
・中川喜弘ウェブサイト
各所で行われたクリニックのテキストも販売されています。持っていますがかなり使えます。結構しんどい譜面ですが…。トランペットの吹き方やウォームアップ、アドリブの基本など幅広い内容でした。
　
　
■そのほか当サイトの記事
当サイトの記事にも、トランペットの吹き方の参考になりそうなものがありますので、こちらもよろしければー。
　→ベルカントの心得
　→The Hindu-Yogi Science of Breath
　→今宵の冬はアドリブ練習
　→1879年当時のアーバン教則本を、全ページ見る方法。
　→アーバン金管教本[Arban]やコープラッシュ[Kopprasch]のお手本がMP3で聞ける。

A beautiful tone is regarded as the result of properly functioning vocal mechanics. Anything short of a beautiful tone is attributed to faulty muscular coordination

美しい音は適切な発声メカニズムによる結果です。美しい音が得られないのは誤った筋肉バランスのせいです。

The player can gain control over muscular activity through indirect methods, not by concentrating on any specific muscle activity.

プレイヤーが正しく音をコントロールできるようになるには、間接的な方法を取るべきで、直接特定の筋肉の働きに集中しても上手くいかない。

The most important thing a player can do is to listen for a free, open sound. This cannot be overemphasized. Each player must become sensitive to imperfections of tone.

最も重要なことは、自分の音が自由でオープンなものかどうか良く聞けるかどうかだ。これは無茶なことではない。プレイヤーは各自自分の音質の中で欠けている部分を敏感に感じ取ろうとするべきだ。

A strained, tense sound should not be changed by attempting to open the throat, release tensions, or relax the throat. When a person tries to direct muscular action, it only leads to an increase in tension already present and exacerbates the problem.

細くきつい音を、喉を（直接）開こうとしたり、脱力させたりリラックスさせようとしたりして良い音に変えようとしてはいけない。直接筋肉を動かそうとしても、緊張が増すだけで悪化するだけだ。

Bel Canto masters accomplished concepts of tonal values through imitation. Many times, the teachers set examples for the students. In the case of brass players, I feel it is important for the teacher to play during lessons so the student can learn by comparison

ベルカントスクールでは、音質について”真似っこ”を使っている。教師が例を吹いて与えることが大事だ。生徒はそれと自分の音を比べることが出来るからである。

Relaxation is also important in concentration. Concentration does not mean dig in or try harder. The harder a player tries does not always mean the better they do.

リラックスすることは集中するという点で大事なことだ。集中とは、のめりこんでやることや、より辛い練習を刷るというのとは違う。そういったことは大概よりよい結果をもたらさないことが多い。

といった感じでしょうか。
かなり端折っているので、是非興味のある方は原文をご覧下さい。また、呼吸法に関しては以下のサイトが役に立つかと思いますので、是非是非どうぞ(^-^)
＃トランペット吹きの休日
＃ワールド・プロジェクト・ジャパン　　? 合奏音楽のための国際音楽プロダクション ?: g. 呼吸法について♪ アーカイブ
また、サイトじゃ練習中に読めないし、もっときちんと勉強したい、という方には藤井完氏は書籍を出されていますので、こちらをオススメします。1000円と安い(^-^;
＃『朝練トランペット毎日の基礎練習30分』
＃『管楽器の呼吸法』
前者が譜面やメソッド付きの入門編、後者が理論をまとめた上級者向けです。後者は理論書ですので特に楽譜などは無いのでご注意下さい。
これを読み返していると、授業も出ずに池袋のYAMAHAで片っ端から教本を立ち読みしていた頃を思い出します。あの頃は必死でしたなぁ…(´-｀)。
そのおかげで単位もえらいことに…。
しかし寒くて外で練習するのはもはや無理ですね。
防音室付きの家かはたまたアビッテックスか。